Este conteúdo programático integra a prática artística com o desenvolvimento emocional e social dos alunos do 5º ano. Cores, formas e linhas são investigadas tanto como elementos de linguagem visual quanto como meios de expressão pessoal. Os alunos explorarão as influências das cores nos sentimentos e aprenderão a expressar suas emoções por meio de colagem e pintura, usando técnicas mistas que combinam elementos tradicionais e contemporâneos de forma inovadora e sustentável. Ao final do projeto, espera-se que os alunos estejam aptos a associar cores e formas a emoções específicas, reconhecendo variáveis emocionais no processo criativo e estabelecendo uma base sólida para formas mais complexas de comunicação visual.

A metodologia deste plano de aula envolve uma combinação de aprendizagem baseada em projetos, atividades práticas e uma abordagem expositiva inicial para fundamentar teoricamente a atividade. Serão utilizadas metodologias ativas para engajar os alunos em tarefas práticas, permitindo-lhes experimentar e criar de forma autônoma e colaborativa. A aprendizagem baseada em projetos incentiva a iniciativa e criatividade dos alunos, enquanto as atividades mão-na-massa os colocam no centro do processo criativo. A aula expositiva inicial fornece o arcabouço teórico necessário para a compreensão dos efeitos das cores nas emoções, aprofundando o entendimento dos alunos sobre o tema.

A atividade foi estruturada para ser realizada em uma única aula de 60 minutos, permitindo que os alunos tenham tempo suficiente para explorar conceitos, realizar experimentos com as técnicas artísticas propostas e colaborar com seus colegas no desenvolvimento do mural. A aula iniciará com uma introdução teórica sobre o impacto das cores nas emoções, seguida pela divisão dos alunos em grupos para a execução prática do projeto. Cada grupo ficará responsável por uma parte do mural, combinando diferentes elementos visuais. Esta abordagem condensada garante que os alunos possam concluir a atividade em um tempo definido, permitindo espaço para a reflexão e discussão ao término da sessão.

Os recursos para esta atividade devem ser acessíveis e estimulantes, trazendo materiais e ferramentas que encorajam a criatividade e a experimentação artística. Serão fornecidos materiais de colagem como papel, tesoura e cola, além de tintas e pincéis para pintura. A integração da arte com a tecnologia é minimizada para focar nas técnicas manuais e na expressão pessoal, mas a utilização de imagens digitais como referência é possível. O ambiente deve ser preparado com espaço suficiente para acomodar grupos e materiais espalhados, promovendo uma dinâmica de trabalho ergonômica e colaborativa.

Reconhecemos as inúmeras responsabilidades dos docentes e queremos oferecer apoio para garantir a participação plena de todos os alunos. Mesmo que a turma atual não tenha alunos com condições específicas, destacamos a importância de estar preparado para adaptar práticas e metodologias para qualquer eventualidade. É essencial criar um ambiente que responda às variadas necessidades dos alunos, valorizando suas diferenças e potencialidades. A atividade pode incluir comunicação clara e pausas regulares, para garantir que todos os alunos tenham o tempo necessário para processar informações. Recursos visuais e exemplos práticos ajudam a tornar o conteúdo acessível a diferentes estilos de aprendizagem. Além disso, promover a interação entre todos os alunos fortalece a empatia e a compreensão mútua, criando um espaço inclusivo e respeitoso para todos se expressarem.