O conteúdo programático abrange a introdução à performance art, com foco no corpo como ferramenta de expressão artística e suas diversas formas no mundo contemporâneo. Analisando os vídeos de performances artísticas destacadas, os alunos são provocados a identificar e discutir não apenas as técnicas empregadas, mas também as mensagens subjacentes e o contexto sociocultural das obras. Com uma abordagem interdisciplinar, integra conceitos de análise crítica das artes visuais e cênicas, possibilitando aos alunos aplicarem teorias e práticas de forma colaborativa. Ao criar suas próprias performances, os alunos terão a oportunidade de exercitar a articulação e defesa de suas ideias, promovendo uma compreensão mais aprofundada e contextualizada das artes no mundo contemporâneo.

A metodologia emprega uma combinação de abordagens que incluem análise visual crítica, discussão participativa e prática experimental. Inicialmente, os alunos participarão de uma análise guiada de vídeos de performances, que servirá de base para discussões sobre técnica, forma, intenção e impacto social das obras. Essa metodologia não apenas estimula a análise crítica, mas também prepara os alunos para a prática criativa, em que produzirão suas próprias performances. A reflexão coletiva sobre esses processos artísticos promove a análise crítica e fortalece a comunicação eficaz, envolvendo a discussão de temas contemporâneos relevantes. A atividade também incentiva a autonomia dos alunos ao permitir que escolham os temas das performances, reforçando seu desenvolvimento como indivíduos criativos e críticos.

O cronograma está estruturado em uma aula única de 60 minutos, começando com uma introdução ao tema da performance art, seguido da exibição de vídeos e um debate sobre o conteúdo apresentado. A segunda parte da aula será dedicada à preparação e ensaio das performances dos alunos, que poderão apresentar suas criações ao final da mesma. Com tempo dedicado para a reflexão e o feedback, a aula se finaliza aproveitando a experiência prática e teórica do mesmo encontro.

O planejamento exige recursos que variam de mídias audiovisuais a materiais para a prática de performance, constituindo ferramentas essenciais para a realização das etapas da aula de forma integrada e dinâmica. O uso de vídeos, que serão previamente selecionados e analisados, torna-se vital para oferecer aos alunos não só uma compreensão mais ampla das técnicas de performance art, mas também para inspirá-los na fase de criação. Além desses, a disponibilidade de um espaço adequado para apresentações e ensaios será importante. Ferramentas tecnológicas, como projetores e notebooks para assistir aos vídeos e documentar o processo criativo, proporcionam um ambiente que favorece a interação e a reflexão.

Reconhecemos a sobrecarga de trabalho dos professores, mas é fundamental garantir que nossas atividades assegurem a inclusão e acessibilidade de todos os alunos, mesmo quando não há necessidades específicas apontadas. Para isso, podemos adotar abordagens que não exijam materiais didáticos adicionais, mas promovam a participação efetiva de todos. O uso de vídeos com legendas, por exemplo, pode aumentar a compreensão geral e beneficiar alunos com diferentes estilos de aprendizado. Além disso, fomentar um ambiente de apoio onde os alunos sintam-se encorajados a expressar suas ideias e opiniões contribui significativamente para um aprendizado equitativo. Também é importante monitorar continuamente o ambiente de sala de aula, ajustando estratégias de engajamento e participação para garantir que todos estejam efetivamente incluídos e tenham suas necessidades atendidas de maneira individualizada.