Dançando e Desenhando Histórias

Desenvolvida por: Elisân… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes
Temática: Artes Visuais, Dança, Música, Teatro, Artes Integradas

Esta atividade propõe que alunos do 1º ano do Ensino Fundamental criem pequenas coreografias para representar histórias do cotidiano. Divididos em grupos, eles são incentivados a inventar danças que simbolizam suas narrativas. Após a apresentação para os colegas, os alunos registram graficamente os movimentos coreográficos em seus cadernos, produzindo uma arte visual sobre a performance. Além disso, serão tiradas fotos dos momentos de dança, ressaltando a expressão corporal e artística de cada grupo, finalizando o ciclo de movimento criativo e registro visual. A atividade desenvolve a capacidade de contar histórias de maneira lúdica e expressiva, além de estimular a imaginação e a criatividade, fundamentais para o desenvolvimento integral das crianças.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade incluem estimular a criatividade dos alunos ao expressar suas emoções e narrativas por meio da dança e das artes visuais. Espera-se que os estudantes desenvolvam a habilidade de trabalhar em grupo para criar coreografias que contem histórias inspiradas em suas vivências diárias. A atividade busca também integrar diferentes formas artísticas, ajudando os alunos a identificar e apreciar a representatividade de cada linguagem artística explorada. Além disso, a atividade oferece a oportunidade de os alunos documentarem suas criações artísticas através do desenho, fortalecendo seu repertório imagético e simbólico.

  • Estimular a criatividade e expressão artística
  • Desenvolver habilidades de trabalho em grupo
  • Integrar diferentes formas de expressão artística
  • Documentar criações artísticas através do desenho

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR14: Perceber e explorar os elementos constitutivos da música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de composição/criação, execução e apreciação musical.
  • EF15AR19: Descobrir teatralidades na vida cotidiana, identificando elementos teatrais (variadas entonações de voz, diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e narrativas etc.).

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade explora a interdisciplinaridade entre as diferentes linguagens artísticas, promovendo um entendimento mais amplo de como a música, a dança, as artes visuais e o teatro podem ser integrados no aprendizado infantil. A abordagem lúdica permite aos alunos conectar as experiências cotidianas com as competências artísticas, ampliando a percepção e o imaginário. O foco nas narrativas pessoais também incentiva o autoconhecimento e a empatia, ao mesmo tempo que promove a habilidade de representação e simbolização visual e performática.

  • Interdisciplinaridade entre diferentes linguagens artísticas
  • Conexão entre experiências cotidianas e competências artísticas
  • Desenvolvimento do imaginário e percepção
  • Foco em narrativas pessoais e empatia

Metodologia

As metodologias a serem aplicadas nas aulas incluem abordagens lúdicas e interativas que incentivam a participação ativa dos alunos, como a aprendizagem baseada em jogos e atividades práticas. Estes métodos são adequados às faixas etárias e necessidades cognitivas e sociais dos alunos, permitindo-lhes explorar criativamente o conteúdo através de experiências práticas e colaborativas. As atividades desenvolvem competências através da incorporação de diferentes formas de artes e estão alinhadas aos objetivos da BNCC, promovendo a autonomia e protagonismo estudantil.

  • Aprendizagem baseada em jogos
  • Atividades lúdicas e interativas
  • Participação ativa e colaborativa
  • Autonomia e protagonismo estudantil

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade está dividido em duas aulas de 40 minutos cada. A primeira aula é dedicada à introdução e planejamento das coreografias, utilizando jogos para explorar os elementos da dança e a criatividade. Na segunda aula, os alunos se concentram em consolidar suas performances e registrá-las graficamente, conduzindo à documentação final dos estudantes junto à apreciação crítica coletiva. Essas práticas utilizam metodologias ativas, permitindo assim que os estudantes experimentem diferentes abordagens criativas enquanto aperfeiçoam suas habilidades de colaboração e execução prática.

  • Aula 1: Introdução e planejamento das coreografias através de jogos e exploração criativa.
  • Momento 1: Boas-vindas e aquecimento criativo (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula com uma breve explicação sobre a atividade do dia. Diga que os alunos irão criar coreografias divertidas para representar histórias do cotidiano. Realize um aquecimento rápido com músicas alegres, incentivando as crianças a imitar movimentos simples que você demonstra. É importante que eles se sintam livres para expressar suas ideias. Observe se todos estão confortáveis e prontos para participar. Avalie o engajamento inicial das crianças e a disposição para a atividade.

    Momento 2: Apresentação do desafio e formação dos grupos (Estimativa: 10 minutos)
    Explique o desafio de criar pequenas coreografias em grupos para representar uma história do cotidiano. Divida a turma em pequenos grupos de 3 a 4 alunos. Permita que cada grupo escolha um tema ou história rápida, como 'um dia no parque' ou 'um passeio ao zoológico'. Ajude na organização dos grupos e seja claro nas instruções. Use intervenções para facilitar a comunicação entre os alunos e garantir que todos compreendam o objetivo. Avalie a organização e escolha dos temas pelos grupos.

    Momento 3: Criação e ensaio das coreografias (Estimativa: 15 minutos)
    Permita que os grupos discutam suas ideias e planejem suas coreografias. Circule pela sala oferecendo apoio e sugestões quando necessário. É importante que cada criança tenha a chance de contribuir com a ideia do grupo. Incentive o uso de movimentos simples e repetitivos que possam facilmente ser lembrados e executados. Observe como os alunos trabalham em equipe e ajude-os a superar bloqueios criativos. Avalie a criatividade e colaboração dentro dos grupos.

    Momento 4: Apresentação preliminar e feedback (Estimativa: 5 minutos)
    Convide os grupos a fazerem uma breve apresentação do que planejaram até agora. Após cada apresentação, ofereça feedbacks construtivos, elogiando pontos fortes e sugerindo aprimoramentos. Permita que os colegas façam perguntas ou apresentem suas impressões. Essa prática reforça a confiança e encoraja a expressão. Avalie a receptividade ao feedback e a capacidade de adaptação dos alunos.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para alunos com TDAH, mantenha a atenção com instruções claras, usando sinais visuais e auditivos para guiar as atividades. Ofereça pausas curtas entre as atividades para ajudar na concentração e permita movimentos livres. Para alunos com autismo Nível 1, use linguagem simples e direta e ofereça suporte visual, como cartões com imagens dos movimentos. Para alunos com autismo Nível 3, disponibilize o suporte de um colega de inclusão ou mediador que o auxilie durante as tarefas. Permita que participem no seu próprio ritmo, priorizando o conforto e a interação positiva. Fomente um ambiente acolhedor e adaptável às necessidades de todos.

  • Aula 2: Consolidação das performances, registro gráfico e apreciação coletiva dos trabalhos.
  • Momento 1: Preparação e Revisão das Coreografias (Estimativa: 10 minutos)
    Inicie a aula fazendo uma breve introdução sobre a importância do trabalho realizado e a expectativa para a finalização das apresentações coreográficas. Peça que cada grupo revisite suas coreografias, lembrando dos feedbacks recebidos na aula anterior. Circule pela sala, oferecendo suporte e incentivo, destacando aspectos positivos nas práticas. Assegure-se de que todos os grupos estejam coesos e preparados para a apresentação final.

    Momento 2: Apresentação Final das Coreografias (Estimativa: 15 minutos)
    Convide cada grupo a apresentar suas coreografias para toda a classe. Peça que os colegas observem, anotando aspectos expressivos, criativos e colaborativos que chamaram atenção. Após cada apresentação, faça uma breve discussão, permitindo que os alunos compartilhem suas impressões e elogiando o trabalho dos colegas. Utilize esse momento para reforçar a empatia, o reconhecimento do esforço alheio e o trabalho em equipe.

    Momento 3: Registro Gráfico das Apresentações (Estimativa: 10 minutos)
    Oriente os alunos a registrarem graficamente as coreografias apresentadas. Dê a eles cadernos de desenho, lápis de cor e marcadores. Sugira que representem cenas ou movimentos significativos que observaram durante as apresentações. Esse registro deve refletir sua interpretação pessoal dos movimentos e histórias. Circule pela sala, oferecendo sugestões e promovendo a expressão individual dos estudantes.

    Momento 4: Apreciação Coletiva dos Trabalhos Gráficos (Estimativa: 5 minutos)
    Incentive os alunos a compartilharem seus desenhos com a turma, explicando o que cada imagem representa. Esse momento visa valorizar o esforço individual e promover o intercâmbio de ideias e percepções. Ofereça feedback positivo, mencionando o uso criativo de cores e formas que destacam aspectos importantes das histórias.

    Estratégias de inclusão e acessibilidade:
    Para os alunos com TDAH, promova um ambiente de menor distração durante a revisão e registro gráfico, utilizando instruções claras e permitindo escolhas pessoais nas atividades. Para os alunos com transtorno do espectro autista Nível 1, use demonstrações visuais para apoiar os registros gráficos, e incentive a escolha de representações que lhes sejam mais familiares. Para alunos com autismo Nível 3, permita que um parceiro ou mediador os auxilie na criação de seu desenho, respeitando o seu ritmo próprio. Crie um ambiente inclusivo e acolhedor, onde todos os alunos sintam-se incentivados a apreciar e participar dos diversos momentos de expressão artística.

Avaliação

A avaliação da atividade será diversificada e adaptada aos diferentes perfis de alunos, utilizando métodos que incluem observação direta, autoavaliação e feedback dos colegas. O objetivo principal da avaliação é verificar o desenvolvimento das habilidades de criatividade, colaboração e integração entre diferentes formas de expressão artística. Os critérios de avaliação incluem a coerência dos movimentos com a narrativa, a expressão e interpretação artística na dança, e a capacidade de traduzir movimentos em registros visuais. Exemplos práticos incluem o uso de rubricas para observação das performances, relatórios reflexivos feitos pelos alunos sobre suas experiências e feedbacks construtivos dados pelos professores após as apresentações.

  • Observação direta
  • Autoavaliação e feedback dos colegas
  • Uso de rubricas nas performances
  • Relatórios reflexivos dos alunos
  • Feedbacks construtivos

Materiais e ferramentas:

Os materiais e recursos para a atividade incluem roupas confortáveis para a dança, cadernos de desenho, lápis de cor, marcadores e um dispositivo para capturar fotografias dos alunos durante as performances. Além disso, música instrumental será tocada durante as atividades para ajudar a criar uma atmosfera envolvente e inspiradora para os alunos. Estes recursos são selecionados para promover um ambiente de aprendizagem dinâmico e estimulante, permitindo que os alunos explorem diferentes formas de expressão artística de maneira segura e confortante.

  • Roupas confortáveis para dança
  • Cadernos de desenho e lápis de cor
  • Marcadores e materiais de artes
  • Dispositivo para fotografias
  • Música instrumental

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que a inclusão em sala de aula pode ser desafiadora, mas é essencial para um ambiente educacional justo e equitativo. Sugere-se estratégias como a delimitação de espaços tranquilos na sala para alunos com TDAH, que podem ter dificuldades de concentração. Para alunos com Transtorno do Espectro Autista, a utilização de cronogramas visuais e tecnologias assistivas pode ajudar na compreensão das atividades. Para alunos que necessitam de maior suporte, recomenda-se uma parceria mais próxima com monitor ou assistente educacional. Adaptações devem ser feitas nos métodos de ensino e não nos materiais, assegurando a personalização do aprendizado e a promoção do respeito à diversidade e equidade. Para monitorar o progresso, será útil observar a interação durante as atividades e ajustar as estratégias conforme necessário para atender às necessidades individuais dos alunos.

  • Espaço tranquilo para alunos com TDAH
  • Utilização de cronogramas visuais para adaptação
  • Parceria com monitor para alunos com suporte necessário
  • Adaptação nos métodos de ensino

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