Momento 1: Apresentação do Tema (Estimativa: 10 minutos)
Comece apresentando o tema da atividade, ''Pintando o Mundo Mágico do Circo''. Mostre algumas imagens coloridas de elementos circenses, como palhaços, mágicos e acrobatas. Faça perguntas simples para engajar os alunos, como ''O que vocês mais gostam no circo?'' e ''Alguém já foi a um circo?'' É importante que você crie um ambiente acolhedor e de curiosidade.

Momento 2: Instruções e Preparação para a Atividade (Estimativa: 5 minutos)
Explique aos alunos que eles irão desenhar algo relacionado ao circo durante a aula. Distribua os materiais, como papéis de diferentes gramaturas, lápis de cor e tintas atóxicas. Oriente-os a pensar em sua criação antes de começar e pergunte-lhes sobre suas ideias. Assegure-se de que todos os alunos compreendam as instruções antes de prosseguir.

Momento 3: Atividade de Desenho (Estimativa: 15 minutos)
Permita que os alunos comecem a criar seus desenhos sobre o tema circense. Circule pela sala para observar e fazer perguntas encorajadoras, como ''Pode me contar sobre o que você está desenhando?''. Ofereça assistência aos alunos que precisem de ajuda para começar ou desenvolver suas ideias. Observe se as crianças estão participando ativamente e incentivando a expressão individual.

Momento 4: Compartilhamento de Ideias (Estimativa: 10 minutos)
Reserve os minutos finais para que um número selecionado de alunos (ou quem desejar) compartilhem suas criações com os colegas. Permita que cada criança que participar explique o que desenhou e por que escolheu aquela representatividade. Incentive os colegas a fazer perguntas e comentar positivamente sobre os trabalhos apresentados. Utilize este momento para reforçar o respeito e a apreciação pelas expressões artísticas alheias.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para assegurar a inclusão e acessibilidade, crie uma atmosfera acolhedora onde todas as expressões artísticas são valorizadas. Considere dispor de material visual adicional, como cartazes ou figuras de relevo, que podem ajudar na inspiração de alunos com diferentes formas de entendimento. Se houver alunos que eventualmente precisem de apoio adicional para se expressar verbalmente, permita que se comuniquem através de gestos ou outras formas de demonstração. Adapte a disposição da sala para facilitar a mobilidade, garantindo que todos possam acessar os materiais e interagir com o grupo de modo confortável. Lembre-se de que o mais importante é o envolvimento ativo e a criatividade dos alunos, respeitando as formas únicas de cada um se expressar.

Momento 1: Boas-vindas e introdução à Roda de Conversa (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula dando as boas-vindas aos alunos e faça uma breve introdução sobre o que será discutido na roda de conversa. Explique que esse é um momento de compartilhar o que criaram nas atividades anteriores e o que mais os encanta no circo. Reforce a importância do respeito e da escuta atenta ao colega. Prepare as crianças para participarem ativamente.

Momento 2: Exposição das Criações (Estimativa: 15 minutos)
Convide os alunos a compartilharem suas criações. Permita que cada criança, voluntariamente, mostre seu desenho e fale sobre ele. Oriente-os a descrever o que representaram e o porquê escolheram aqueles elementos circenses. Este é um momento rico para que os alunos pratiquem a expressão verbal e a apreciação mútua. Faça intervenções que incentivem a participação, como Você poderia explicar melhor sua escolha? ou O que você mais gostou de desenhar?. Avalie a habilidade de cada criança em descrever suas obras e a escuta ativa dos demais.

Momento 3: Debate sobre o Encanto do Circo (Estimativa: 10 minutos)
Com base nos desenhos, promova um debate sobre o que mais encanta as crianças no circo. Faça perguntas abertas, como O que vocês acham que torna o circo um lugar especial? ou Qual é o artista circense favorito de vocês e por quê?. Encoraje os alunos a ouvir os colega antes de responder e pergunte a eles sobre as emoções que o circo desperta. Observe o engajamento e a capacidade de expressar opiniões.

Momento 4: Reflexão Final e Fechamento (Estimativa: 10 minutos)
Conduza uma breve reflexão sobre o que foi compartilhado durante a roda de conversa. Pergunte aos alunos o que aprenderam com os colegas e que novas ideias surgiram. Reitere a importância de compartilhar ideias e respeitar expressões diversas. Finalize a aula agradecendo a participação de todos e reforçando os valores de cooperação e empatia praticados.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Assegure que as crianças se sintam confortáveis para compartilhar suas criações, promovendo um ambiente de aceitação e igualdade. Se algum aluno tiver dificuldade em se expressar verbalmente, permita que usem gestos ou desenhos para se comunicar. Disponibilize ferramentas visuais adicionalmente, se necessário, para melhor compreensão. Garanta que o espaço é acessível a todos e encoraje a participação ativa de todos os alunos, respeitando o tempo de resposta de cada um.

Momento 1: Revisão dos Trabalhos Anteriores e Planejamento (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula cumprimentando os alunos e reveja rapidamente o que foi feito nas aulas anteriores. Pergunte se eles lembram dos desenhos que criaram e que elementos circenses gostariam de incluir. Estimule os alunos a planejarem o que ainda querem desenhar ou melhorar. Incentive-os a pensar em novos elementos para suas criações, como incluir animais ou o picadeiro.

Momento 2: Confecção dos Cenários Circenses (Estimativa: 20 minutos)
Incentive os alunos a utilizarem o tempo para continuar suas obras, enfatizando a prática do planejamento inicial. Circule pela sala, proporcionando assistência e encorajando a exploração de novos materiais e técnicas. Faça perguntas estimulantes para ajudar os alunos a expandirem suas ideias, como 'O que mais você gostaria de adicionar ao seu cenário?' ou 'Você considerou usar cores diferentes para destacar essa parte?'. Observe se os alunos estão aplicando novas técnicas discutidas e ajude aqueles que possam estar encontrando dificuldades.

Momento 3: Compartilhamento de Progresso e Observações Finais (Estimativa: 10 minutos)
Nos minutos finais, permita que alguns alunos compartilhem o que desenvolveram até agora, comentando sobre seu progresso e dificuldades. Estimule os colegas a fazerem perguntas e darem sugestões construtivas. Finalize a aula reforçando o valor do processo criativo e a importância da progressão do trabalho artístico como um todo. Dê um feedback positivo e motivacional, destacando aspectos positivos de cada trabalho observado durante a aula.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Assegure que todos os materiais estejam facilmente acessíveis a todos os alunos. Se um aluno precisar de apoio para manusear pincéis ou lápis de cor, ofereça adaptações como utensílios com suportes mais grossos. Considere a implementação de pausas para relaxamento muscular, ajudando na coordenação motora fina e garantindo a participação ativa. Permita liberdade de tempo e evite pressa, respeitando o ritmo de criação de cada aluno. Crie oportunidades para alunos que necessitam de mais tempo ou que estão mais à vontade para compartilhar suas ideias de forma não verbal a usarem ferramentas visuais, garantindo inclusão e valorização das expressões diferentes.

Momento 1: Retomada e Discussão sobre as Técnicas Aprendidas (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula dando as boas-vindas aos alunos e promovendo uma breve discussão sobre as técnicas artísticas que foram exploradas nas aulas anteriores. Pergunte aos alunos quais técnicas eles mais gostaram de usar e quais foram mais desafiadoras. Incentive os alunos a compartilharem dicas que possam ajudar uns aos outros a melhorar. É importante que você observe a participação de todos e tome nota dos pontos levantados para reforçar mais tarde.

Momento 2: Revista das Técnicas e Demonstração Prática (Estimativa: 15 minutos)
Revise brevemente algumas técnicas artísticas fundamentais, como o uso de diferentes tipos de traçados com lápis de cor e pincéis, mistura de cores e a criação de texturas. Utilize um exemplo prático para demonstrar algumas dessas técnicas, envolvendo os alunos e permitindo que eles pratiquem em pequenos pedaços de papel antes de aplicá-las em seus trabalhos principais. Encoraje os alunos a perguntar sempre que não entenderem alguma parte. Observe se eles estão experimentando e aperfeiçoando suas habilidades motoras.

Momento 3: Aperfeiçoamento das Obras (Estimativa: 10 minutos)
Permita que os alunos usem o restante do tempo para aplicar as técnicas recém-aprendidas nas suas pinturas ou desenhos anteriores. Circule pela sala, oferecendo feedback construtivo e sugerindo adaptações nas técnicas, quando necessário. Ofereça assistência aos alunos que precisem de ajuda para desenvolver suas ideias. É fundamental que você observe o uso criativo das técnicas e o esforço individual aplicado na atividade.

Momento 4: Reflexão sobre o Progresso Individual (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma breve reflexão e peça aos alunos que comparem seus trabalhos iniciais com os atuais, identificando as melhorias. Estimule cada aluno a identificar uma técnica que deseja continuar a praticar e desenvolver. Finalize a aula destacando os esforços individuais e a importância do progresso contínuo, além de agradecer a participação e empenho de todos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Garanta que os materiais, como lápis e pincéis, estejam disponíveis em diferentes formatos e tamanhos para facilitar o manuseio, especialmente para aqueles com dificuldades motoras. Crie um ambiente inclusivo, onde cada progresso, por menor que seja, é celebrado. Promova um espaço onde os alunos possam expressar suas dificuldades sem medo, para que possa oferecer auxílio específico. Se necessário, implemente métodos alternativos de expressão artística, como colagens ou trabalhos tridimensionais para atender a diferentes formas de aprendizado.

Momento 1: Boas-vindas e Revisão Breve das Aulas Anteriores (Estimativa: 5 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e faça uma breve recapitulação das atividades desenvolvidas nas aulas anteriores, destacando o processo criativo e o desenvolvimento de habilidades artísticas. Relembre os elementos circenses abordados e as técnicas trabalhadas. É importante que você estimule a memória dos alunos com perguntas como 'O que você mais gostou de criar até agora?'.

Momento 2: Finalização dos Cenários Circenses (Estimativa: 20 minutos)
Oriente os alunos a concluírem seus cenários circenses, aplicando as técnicas que aprenderam. Circule pela sala oferecendo suporte individual, fazendo perguntas encorajadoras, como 'Você já pensou em adicionar mais detalhes ao seu desenho?'. Ajude os alunos a resolverem dúvidas técnicas e a superarem dificuldades. Avalie a capacidade de utilizar as técnicas aprendidas e a expressividade nas criações de cada aluno.

Momento 3: Organização da Exposição de Arte (Estimativa: 5 minutos)
Ajude os alunos a organizarem suas produções de forma que possam ser vistas por todos, formando uma pequena exposição na sala de aula. Instrua-os a colocar os trabalhos lado a lado ou afixá-los em murais, de modo que todos possam participar da apreciação. Faça intervenções sobre a disposição estética e o cuidado com as obras.

Momento 4: Apreciação Coletiva e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Conduza a turma em uma apreciação coletiva dos cenários. Permita que cada aluno, se desejar, apresente sua obra aos colegas, falando sobre a inspiração e o processo criativo. Estimule os colegas a compartilharem observações positivas e a fazerem perguntas construtivas. Valorize o engajamento de cada aluno na apreciação e oriente a turma sobre a importância de respeitar e acolher as diferentes expressões artísticas. Esta é uma oportunidade para reforçar a escuta ativa e a colaboração.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Crie um ambiente onde todos os alunos se sintam à vontade para compartilhar suas criações. Se necessário, disponibilize tempo adicional para alunos que podem precisar de mais tempo para finalizar seus trabalhos. Ofereça materiais adaptados que facilitem a criação artística para aqueles com dificuldades motoras ou outras necessidades. Crie oportunidades para expressão de ideias através de meios alternativos, como narrativas ou desenhos complementares, para atender a diferentes formas de aprendizado e inclusão. Garanta que o espaço de exposição seja acessível e bem organizado para que todos possam visualizar as obras facilmente. Promova um clima de incentivo e respeito, destacando que todas as formas de expressão fazem parte de um processo único e valioso.