Arte em Movimento: Marcha da Independência

Desenvolvida por: Marcia… (com assistência da tecnologia Profy)
Área do Conhecimento/Disciplinas: Artes Visuais
Temática: A Independência do Brasil

A atividade Arte em Movimento: Marcha da Independência envolve a exploração e a expressão artística dos alunos através da criação de uma instalação que representa a marcha das tropas brasileiras. Utilizando materiais como papelão, tecidos e tintas, os alunos irão construir miniaturas de soldados históricos, aproveitando a oportunidade para compreender melhor os eventos relacionados à Independência do Brasil. A atividade visa desenvolver habilidades artísticas e consciência sobre o uso sustentável de materiais. Em seguida, os alunos participarão de um debate sobre equilíbrio e proporção, com o intuito de aprimorar suas habilidades de observação e crítica artística. Essa prática também estimulará a troca de ideias e a empatia, enquanto promove um entendimento histórico por meio das artes.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade têm como base o desenvolvimento de habilidades artísticas e cognitivas alinhadas ao currículo do 2º ano do Ensino Fundamental, promovendo o conhecimento histórico e a expressão artística. A atividade busca incentivar a criatividade e a habilidade manual dos alunos ao construírem esculturas, além de estimular o pensamento crítico ao explorar conceitos de equilíbrio e proporção em suas obras. A integração de um debate em grupo permitirá que os alunos desenvolvam habilidades socioemocionais, como empatia e cooperação, enquanto discutem suas criações. Além disso, o uso consciente de materiais é um passo importante para a conscientização sobre práticas sustentáveis e a valorização das obras históricas por meio da arte, oferecendo aos alunos uma visão mais ampla e integrada dos eventos da Independência do Brasil.

  • Desenvolver a criatividade e habilidade manual por meio da construção de esculturas.
  • Estimular o pensamento crítico através da exploração de equilíbrio e proporção.
  • Promover o desenvolvimento de habilidades socioemocionais via debate em grupo.
  • Conscientizar sobre o uso sustentável de materiais e a valorização da história por meio da arte.

Habilidades Específicas BNCC

  • EF15AR01: Identificar e apreciar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
  • EF15AR02: Explorar e reconhecer elementos constitutivos das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço, movimento etc.).
  • EF15AR04: Experimentar diferentes formas de expressão artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura, escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.), fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos, recursos e técnicas convencionais e não convencionais.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade está centrado no desenvolvimento das artes visuais, mais especificamente em escultura, instalação e problemas de expressão artística. A atividade aborda o reconhecimento e a aplicação de elementos fundamentais das artes, como forma, cor e movimento, ao criar representações de soldados históricos. Os alunos serão incentivados a entender e utilizar a proporção e o equilíbrio em suas criações. Além disso, a reflexão crítica a partir de uma perspectiva artística e histórica será estimulada através de debates. Com este plano, busca-se uma imersão plena dos alunos em um aprendizado significativo que combina execução prática e análise crítica, promovendo a interdisciplinaridade entre artes e história.

  • Desenvolvimento de habilidades de escultura e instalação.
  • Reconhecimento de elementos fundamentais das artes visuais.
  • Cor, forma, movimento e sua aplicação em obras de arte.
  • Equilíbrio e proporção no contexto artístico.
  • Discussão crítica de temas histórico-artísticos relevantes.

Metodologia

A metodologia aplicada nesta atividade abrange o uso de metodologias ativas que promovem a participação ativa e o protagonismo estudantil. A atividade prática artística permite que os alunos coloquem a 'mão na massa', desenvolvendo suas habilidades manuais e criativas por meio da construção de esculturas. A roda de debate será fundamental para aprimorar o pensamento crítico e as habilidades de comunicação, pois os alunos terão a oportunidade de apresentar suas criações, receber feedback e compartilhar suas perspectivas sobre as obras dos colegas. A abordagem expositiva será utilizada para contextualizar a importância histórica da marcha das tropas brasileiras, conectando o conhecimento histórico com a expressão visual. Esta combinação metodológica visa integrar diferentes estilos de aprendizagem, proporcionando uma experiência educativa rica e engajadora.

  • Atividade prática artística: desenvolvimento das habilidades manuais e criativas.
  • Roda de debate: aprimoramento do pensamento crítico e habilidades de comunicação.
  • Aula expositiva: contextualização histórica e conexão com a expressão visual.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma está ajustado para otimizar o tempo de aprendizagem em uma aula de 60 minutos, focando em um ritmo que mantenha o engajamento dos alunos sem sobrecarregá-los. A aula será estruturada de modo que os primeiros 20 minutos sejam dedicados à exposição do conteúdo histórico e artístico, seguida de 30 minutos de atividade prática, onde os alunos criarão as esculturas de soldados. Nos últimos 10 minutos ocorrerá a roda de debate, permitindo que expressem suas ideias e reflexões sobre as criações, promovendo aprendizagens significativas e críticas. O tempo cuidadosamente planejado tem como objetivo não apenas facilitar o aprendizado, mas também garantir um fluxo suave entre as atividades, permitindo tempo adequado para execução e reflexão.

  • Aula 1: Introdução histórica e artística, atividade prática de criação de esculturas, roda de debate sobre as criações.
  • Momento 1: Introdução histórica e artística (Estimativa: 15 minutos)
    Inicie a aula contextualizando os alunos sobre a Independência do Brasil, destacando a importância histórica da marcha das tropas. Utilize projeções ou imagens impressas de obras de arte que retratem o período. Oriente os alunos a observarem cores, formas e movimentos nas imagens apresentadas. Permita que eles compartilhem suas impressões iniciais. É importante que você destaque a conexão entre história e arte, enfatizando como a arte pode narrar eventos históricos.

    Momento 2: Atividade prática de criação de esculturas (Estimativa: 30 minutos)
    Distribua os materiais (papelão, tecidos, tintas) entre os alunos e oriente-os a começar a construir suas miniaturas de soldados. Explique a importância de reaproveitar os materiais de forma consciente. Durante o processo, caminhe pela sala, observe como os alunos estão utilizando equilíbrio e proporção em suas esculturas, e ofereça feedback construtivo. Sugira que compartilhem ideias com os colegas e façam ajustes baseados nas sugestões recebidas. Avalie a criatividade e o manejo dos materiais observar durante a prática.

    Momento 3: Roda de debate (Estimativa: 15 minutos)
    Organize os alunos em um círculo para apresentar suas criações. Estimule a discussão, perguntando o que cada um quis expressar com sua obra e quais desafios enfrentaram na construção. Incentive críticas construtivas e a expressão de sentimentos sobre o trabalho dos colegas. Observe se os alunos demonstram empatia e respeito durante o debate. Finalize com um resumo das lições sobre equilíbrio, proporção e a importância do uso consciente dos materiais. Oriente-os em uma autoavaliação sobre o próprio processo criativo.

Avaliação

A avaliação será composta por diferentes métodos para capturar o amplo desenvolvimento dos alunos. Primeiramente, uma observação contínua durante a atividade prática permitirá ao professor identificar como cada aluno está aplicando os conceitos de equilíbrio e proporção nas esculturas. Em segundo lugar, a participação na roda de debate será avaliada pela capacidade de expor ideias e interagir de maneira construtiva com os colegas. O professor poderá usar rubricas específicas para avaliar a criatividade e a execução técnica das esculturas. Adicionalmente, será proporcionado um espaço para autoavaliação onde os alunos podem refletir sobre seu processo criativo e identificar áreas de melhoria pessoal. Este conjunto de métodos avaliativos não apenas oferece feedback diversificado, mas também incentiva os alunos a se envolverem criticamente com seu próprio aprendizado. Estes métodos são flexíveis e considerados adaptáveis, respeitando a individualidade de cada aluno e possibilitando um acompanhamento próximo do desenvolvimento de suas habilidades artísticas e socioemocionais.

  • Observação contínua da aplicação de conceitos artísticos durante a atividade prática.
  • Avaliação da participação e interação no debate em grupo.
  • Rubricas para avaliar criatividade e execução técnica.
  • Autoavaliação dos alunos sobre seu processo criativo.

Materiais e ferramentas:

Os recursos necessários para esta atividade incluem materiais básicos de artesanato que são acessíveis e sustentáveis, com o objetivo de promover práticas ambientais responsáveis esperando-se o uso de papelão reciclável, tecidos de retalhos e tintas não-tóxicas para a construção das esculturas de soldados. Além disso, é importante a presença de exemplos visuais e referências artísticas, que podem ser apresentadas em formato digital ou impresso, para inspirar e orientar os alunos em suas criações. Recursos adicionais incluem um espaço adequado para a prática artística, onde os alunos possam trabalhar com segurança e conforto. Sugere-se ainda a integração de alguma tecnologia básica, como um projetor ou um computador, para facilitar a apresentação de conteúdos expositivos e referências culturais e históricas. A escolha cuidadosa dos recursos visa garantir uma experiência rica em aprendizado enquanto promove a sustentabilidade e a criatividade.

  • Materiais de artesanato: papelão reciclável, tecidos de retalhos, tintas não-tóxicas.\n
  • Exemplos visuais e referências artísticas, em formato digital ou impresso.\n
  • Espaço adequado para a prática artística.\n
  • Projetor ou computador para exibição de conteúdos expositivos.\n

Inclusão e acessibilidade

Entendemos a sobrecarga de trabalho enfrentada por muitos professores, mas é fundamental garantir a inclusão e acessibilidade de todos os alunos em nossas atividades educacionais. Para esta atividade, mesmo sem condições específicas, recomenda-se que o professor esteja atento à variação de ritmos de aprendizagem dentro da sala de aula, proporcionando instruções claras e repetidas, caso necessário. A oferta de apoio extra, como a adaptação de explicações em formato visual ou auditivo, pode facilitar o acesso ao conteúdo por todos. Também é vital criar um ambiente acolhedor que encoraje os alunos a compartilhar dificuldades sem temores. A disposição dos alunos em grupos pequenos pode ser estratégica, promovendo a colaboração e a ajuda mútua. Assegurar que todos os materiais e ferramentas sejam seguros e acessíveis para manuseio por crianças é indispensável. Mesmo não havendo condições ou deficiências específicas, a pedagogia deve promover uma cultura de respeito à diversidade e promover a inclusão efetiva de cada indivíduo na aprendizagem.

  • Instruções claras e repetidas conforme necessário.
  • Uso de apoio visual ou auditivo para adaptação de explicações.
  • Criação de um ambiente acolhedor para encorajar o compartilhamento de dificuldades.
  • Formação de grupos pequenos para promover colaboração.
  • Segurança e acessibilidade dos materiais para todas as crianças.

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