Momento 1: Boas-vindas e Introdução à Atividade (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e explique brevemente a importância da atividade para o desenvolvimento de habilidades artísticas e socioemocionais. Fale sobre a possibilidade de trabalharem em grupo e utilize isso para incentivar a cooperação entre eles. É importante que o professor crie um ambiente amistoso, onde os alunos se sintam à vontade para participar e dar suas ideias.

Momento 2: Explicação da Proposta da Atividade (Estimativa: 15 minutos)
Apresente detalhadamente a proposta: criação de coreografias sincronizadas com a banda marcial da escola. Explique quais são os objetivos de aprendizagem e os conteúdos programáticos que serão abordados, destacando a sincronia entre música e movimento e a análise dos elementos cênicos. É importante que os alunos compreendam a relevância dos figurinos e do impacto visual. Permita que façam perguntas e esclareça quaisquer dúvidas que possam surgir.

Momento 3: Formação dos Grupos de Trabalho (Estimativa: 10 minutos)
Divida a turma em grupos considerando tanto a afinidade entre eles quanto a diversidade de habilidades. Explique a importância de cada um em seus grupos, destacando a colaboração como uma peça chave para o sucesso da atividade. Oriente que os grupos definam internamente funções iniciais, para que todos possam contribuir com suas habilidades únicas.

Momento 4: Discussão Inicial nos Grupos (Estimativa: 10 minutos)
Oriente os grupos a iniciarem uma discussão sobre possíveis ideias para a coreografia e como poderão integrar diferentes elementos cênicos. Permita que tenham liberdade criativa, mas esteja disponível para mediar ou orientar quando necessário. Incentive a comunicação clara e o respeito às ideias de todos. Observe se cada aluno está tendo oportunidade de se expressar e se o grupo está caminhando de forma colaborativa.

Momento 5: Feedback sobre a Formação dos Grupos (Estimativa: 5 minutos)
Reúna a turma novamente e peça para que compartilhem rapidamente como foi o processo de escolha de funções dentro dos grupos e quais são suas primeiras impressões sobre trabalhar juntos. Isso dará a você a oportunidade de identificar qualquer dificuldade inicial que os grupos possam enfrentar. Ofereça suporte e, se necessário, sugestões para melhorar colaboração entre os membros dos grupos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Embora não haja alunos com deficiências específicas, é importante adotar práticas inclusivas. Incentive a criação de grupos diversificados e promova a escuta ativa, para que todos se sintam valorizados em suas contribuições. Utilize uma linguagem clara e simples ao explicar os conceitos e objetivos da aula. Esteja disponível para apoiar alunos que possam ter dificuldade em se integrar ao grupo, facilitando diálogos e convidando-os a participar de discussões para aumentar seu engajamento.

Momento 1: Revisão e Conexão com a Aula Anterior (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula revisando brevemente o conteúdo abordado na aula anterior e faça conexões com o que será explorado hoje, que é a introdução aos elementos cênicos. Permita que os alunos compartilhem suas percepções e dificuldades enfrentadas até o momento. Ofereça feedback e encoraje-os a utilizar essas reflexões na atividade prática. Avalie através da participação dos alunos e do interesse demonstrado.

Momento 2: Exploração dos Elementos Cênicos (Estimativa: 15 minutos)
Apresente os diversos elementos cênicos que podem ser utilizados na criação de uma coreografia, como figurinos, iluminação e disposição espacial. Mostre exemplos práticos utilizando materiais disponíveis na escola. Oriente os alunos a pensar sobre como cada elemento pode influenciar a percepção da coreografia. Fomente perguntas e promova discussões. Avalie pela curiosidade dos alunos e pelas perguntas relevantes que levantam.

Momento 3: Experimentação em Grupos (Estimativa: 15 minutos)
Divida os alunos nos grupos formados anteriormente e peça para que comecem a experimentar diferentes elementos cênicos em suas coreografias. Incentive-os a serem criativos e a pensarem fora do comum. Circule pela sala oferecendo sugestões e intervenções quando necessário. Estimule-os a refletirem sobre como suas escolhas afetam o impacto visual da apresentação. Avalie os alunos observando sua capacidade de envolver-se ativamente com a atividade e de colaborar efetivamente com seus colegas.

Momento 4: Reflexão e Discussão Coletiva (Estimativa: 10 minutos)
Reúna todos os grupos para que possam compartilhar suas experiências e descobertas durante a experimentação. Pergunte sobre os maiores desafios enfrentados e como os superaram. Oriente a discussão para que percebam a importância da integração entre todos os elementos cênicos. Avalie pela qualidade das reflexões compartilhadas e pelo respeito demonstrado ao ouvir os outros.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Mantenha o ambiente acessível para todos, assegurando que os materiais utilizados sejam de fácil manejo. Utilize exemplos visuais para ajudar na compreensão dos elementos cênicos. Garanta que todos tenham oportunidade de experimentar cada papel dentro de seus grupos, promovendo a inclusão e garantindo que todos os alunos se sintam valorizados. Se um aluno se sentir sobrecarregado ou excluído, converse em particular para adaptar sua participação conforme necessário, sempre encorajando sua contribuição única.

Momento 1: Revisão dos Elementos Cênicos e Musicalidade (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula revisando os elementos cênicos discutidos na aula anterior e como eles podem integrar-se à música. Destacar a importância da sincronia entre a música e o movimento corporal. Permita que os alunos compartilhem suas reflexões sobre essa integração. Avalie sua compreensão através das perguntas e observações sobre como os elementos cênicos foram considerados.

Momento 2: Exploração e Escolha da Música (Estimativa: 10 minutos)
Oriente os grupos a escolherem uma música da banda marcial que gostariam de utilizar para criar sua coreografia. Incentive-os a considerar a dinâmica, ritmo e estilo da música para sua performance. Dê suporte oferecendo sugestões de como a escolha da música pode influenciar seu desempenho e a relação com os elementos cênicos. Avalie observando se os alunos conseguem expressar como pretendem usar a música escolhida.

Momento 3: Desenvolvimento da Coreografia com Ênfase na Sincronia (Estimativa: 20 minutos)
Peça aos grupos que comecem a desenvolver suas coreografias com foco na sincronia musical, prestando atenção à precisão dos movimentos de acordo com a música. Circule pela sala para auxiliar os grupos, oferecendo intervenções para melhorar a sincronia e a harmonia de seus movimentos. Encoraje-os a comunicar-se claramente para garantir que todos os membros do grupo estejam em sincronia. Avalie pelo engajamento dos alunos e pela capacidade de trabalhar de maneira coesa enquanto seguem a música.

Momento 4: Apresentação Parcial e Feedback (Estimativa: 10 minutos)
Convide alguns grupos para compartilhar versões parciais de suas coreografias. Promova um ambiente seguro onde os alunos possam dar e receber feedback construtivo. Incentive a turma a focar nos aspectos de sincronia e integração dos elementos cênicos. Avalie com base na qualidade do feedback oferecido e na abertura dos alunos para melhorar suas performances a partir das observações recebidas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Assegure-se de que todos os alunos tenham condições de participar ativamente, verificando se algum está enfrentando desafios que possam exigir atenção extra. Encoraje um ambiente de apoio mútuo onde todos se sintam à vontade para contribuir com suas ideias. Caso algum aluno tenha dificuldade em se integrar ou acompanhar os outros, ofereça ajuda individualizada ou consulte o grupo para ajustar papéis e responsabilidades para beneficiar toda a equipe. Promova práticas que valorizem as contribuições únicas de cada aluno, reforçando o respeito e a escuta ativa entre eles.

Momento 1: Revisão do Trabalho e Planejamento da Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula pedindo que cada grupo compartilhe um resumo de seus progressos até agora. Permita que discutam brevemente o que acharam bem-sucedido e o que pode ser melhorado. Utilize esse momento para orientar sobre o planejamento da apresentação, destacando a importância de um início, meio e fim coesos. Avalie se os alunos conseguem identificar pontos de melhoria e se têm um panorama claro do que precisam desenvolver.

Momento 2: Refinamento das Coreografias (Estimativa: 25 minutos)
Oriente os grupos a focarem no refinamento de suas coreografias, prestando atenção aos detalhes dos movimentos e à sincronia com a música. Circule pela sala e ofereça feedback específico e construtivo para cada grupo. Sugira ajustes que possam melhorar a clareza e o impacto visual das apresentações. Incentive-os a experimentar diferentes configurações espaciais e a considerar o uso de gestos expressivos. Avalie pelo envolvimento dos alunos e pela busca ativa de melhorias em suas performances.

Momento 3: Planejamento Logístico da Apresentação (Estimativa: 10 minutos)
Direcione os alunos a pensarem sobre a prática de como se posicionarão no espaço durante a apresentação final. Ajude os grupos a planejar entradas e saídas do palco, transições entre partes da coreografia e qualquer necessidade adicional que possam ter, como ajustes de figurino. Promova uma discussão em grupo sobre como gerir o tempo nos ensaios restantes. Avalie a capacidade dos alunos de antecipar e resolver problemas logísticos antes da apresentação.

Momento 4: Compartilhamento de Estratégias e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Reúna a turma para um encerramento colaborativo. Incentive os alunos a compartilharem dicas ou estratégias que funcionaram bem em seus grupos. Reforce a importância da colaboração e da comunicação claras, destacando o que aprenderam até agora. Utilize este momento para motivar e fomentar entusiasmo para as apresentações finais. Avalie pela participação ativa e pela qualidade dos insights e estratégias oferecidos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Promova um ambiente inclusivo garantindo que todos os alunos tenham voz nas decisões do grupo. Considere a utilização de exemplos visuais para esclarecer sugestões de movimentos ou disposição espacial. Ofereça apoio adicional quando perceber que um aluno possa estar com dificuldades de integração. Use linguagem encorajadora para motivar todos, especialmente aqueles que se sintam menos confiantes. Mantenha diálogo aberto para identificar e resolver quaisquer obstáculos que comprometam a inclusão, e mostre-se disponível para adaptações sempre que necessário.

Momento 1: Preparação para a Apresentação Final (Estimativa: 10 minutos)
Inicie o momento com uma breve revisão, lembrando os alunos do que foi discutido nas aulas anteriores. Incentive-os a olhar para suas coreografias, checar seus figurinos e alinhar as últimas questões logísticas. É importante que cada grupo se sinta confortável e seguro para iniciar a apresentação. Permita que façam perguntas e esclareça quaisquer dúvidas. Avalie o nível de organização de cada grupo, bem como a clareza com que apresentam suas intenções de performance.

Momento 2: Apresentações das Coreografias (Estimativa: 25 minutos)
Convide cada grupo a se apresentar em sequência. Crie um ambiente acolhedor e amparador para que os alunos se sintam à vontade durante suas exibições. Garanta que todos tenham espaço necessário e que os espectadores respeitem o silêncio necessário. Observe os aspectos de sincronia, uso de elementos cênicos e expressividade. Faça anotações sobre elementos a serem comentados posteriormente. Avalie a entrega da apresentação, criatividade, colaboração entre os membros e a integração dos elementos trabalhados.

Momento 3: Sessão de Feedback Colaborativo (Estimativa: 10 minutos)
Após as apresentações, promova uma sessão de feedback colaborativo. Estimule os alunos a compartilharem suas impressões de forma respeitosa. Oriente as observações a focarem em aspectos construtivos, tais como o que admiram no trabalho dos colegas e sugestões de como poderiam melhorar. Ensine-os a formular críticas construtivas baseando-se em elementos objetivos que foram discutidos ao longo das aulas. Avalie com base na qualidade do feedback entre pares e na disposição dos alunos em aprimorar ainda mais suas habilidades.

Momento 4: Reflexão e Encerramento (Estimativa: 5 minutos)
Conduza uma reflexão final sobre as experiências vividas durante a atividade. Incentive os alunos a falarem sobre o que aprenderam, as maiores dificuldades e o que levarão como aprendizado para futuras experiências. Reforce a importância do crescimento pessoal e artístico que a atividade proporcionou. Avalie o entendimento dos alunos sobre o processo de aprendizado e a capacidade de autoavaliação.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir que todos os alunos se sintam incluídos e valorizados, ofereça oportunidades iguais para cada grupo apresentar suas coreografias, sempre destacando o esforço e a criatividade de cada um. Durante o feedback, promova uma escuta ativa e respeitosa, onde todos os comentários são bem-vindos e ouvidos. Esteja atento para mediar qualquer situação de desconforto ou tensão entre os alunos, reforçando o respeito mútuo. Se algum aluno demonstrar timidez ou insegurança, encoraje-o individualmente antes da apresentação, buscando fortalecer sua confiança. Adapte o ambiente conforme a necessidade de maior espaço ou acomodação diante de eventuais limitações, sempre com uma linguagem motivadora e encorajadora. Volte sempre a valorizar diferenças individuais como força para a construção coletiva.