O conteúdo programático desta atividade está dividido entre a teoria e a prática. Na parte teórica, os alunos estudarão a história da música no cinema, conhecendo compositores influentes e suas obras mais marcantes. Discutirão também como diferentes culturas e épocas influenciam estilos e tendências musicais no campo audiovisual. No aspecto prático, os estudantes serão introduzidos a ferramentas de edição de áudio e criação musical digital. Durante as atividades, analisarão como o som e a música afetam a percepção humana e a construção de sentidos nas narrativas visuais. Isto promoverá uma compreensão aprofundada dos princípios estéticos da composição audiovisual e a importância da trilha sonora como um elemento narrativo.

A metodologia empregada combina exposição teórica com aprendizado prático, buscando fomentar tanto a aquisição do conhecimento quanto o desenvolvimento de habilidades práticas. Na primeira etapa, será utilizada a metodologia expositiva para introduzir conceitos e exemplos históricos. A análise crítica e discussões em classe propiciarão um ambiente participativo e reflexivo. Na segunda etapa, a metodologia 'mão-na-massa' permitirá aos alunos desenvolverem suas próprias produções musicais, reforçando o aprendizado através da prática criativa. Ao integrar estas etapas, a metodologia visa assegurar um ensino dinâmico e engajado, possibilitando que os alunos compreendam e apliquem os conceitos estudados de forma inovadora e contextualizada.

O cronograma da atividade está cuidadosamente planejado para equilibrar a teoria e a prática, distribuídos em duas aulas de 110 minutos cada. Na primeira aula, os alunos serão introduzidos aos conceitos fundamentais das trilhas sonoras, através de uma aula expositiva interativa que explorará a história da música no cinema e a obra de compositores notáveis. Na segunda aula, o foco será na prática, estimulando a criatividade dos alunos através da atividade 'mão-na-massa', onde poderão aplicar os conhecimentos adquiridos e começar a desenvolver suas próprias trilhas sonoras. Essa estrutura pretende garantir que os alunos não só aprendam o conteúdo teórico, mas também o apliquem na prática de forma a consolidar o aprendizado.

Para a execução desta atividade, serão utilizados diversos recursos que sustentam tanto a parte teórica quanto a prática. Os alunos terão acesso a materiais didáticos como artigos e vídeos que ilustram a história e a importância da música no cinema. Ferramentas tecnológicas como softwares de edição de áudio serão essenciais para as atividades práticas, permitindo aos estudantes desenvolver suas trilhas sonoras. Além disso, o recurso a equipamentos audiovisuais, como projetores e sistemas de som, será importante para apresentar exemplos e resultados das atividades. Dessa forma, a atividade será enriquecida por uma combinação de materiais tradicionais e novas tecnologias, garantindo uma abordagem abrangente e moderna para o ensino.

Compreendemos a carga de trabalho e desafios que os professores enfrentam diariamente, porém, é fundamental garantir que todos os alunos tenham oportunidades justas de aprendizagem. Portanto, é recomendado que pequenas adaptações sejam feitas para tornar a atividade inclusiva e acessível a todos os estudantes. É possível, por exemplo, oferecer tutoriais em vídeo sobre o uso do software de edição de áudio, garantindo que todos, independentemente de seu nível de familiaridade com a tecnologia, possam acompanhar. Para promover a inclusão, sugere-se que os grupos de trabalho sejam formados de forma a misturar variados perfis de alunos, favorecendo a troca de habilidades e experiências diferentes. Além disso, durante as atividades práticas, a sala deverá ser reorganizada para permitir a livre movimentação e interação entre os alunos. A observação contínua dos alunos permitirá ao professor ajustar as estratégias conforme necessário, fornecendo suporte individualizado caso surjam dificuldades. Assim, garantimos um ambiente de aprendizado respeitoso e equitativo.