Momento 1: Boas-Vindas e Introdução (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula cumprimentando os alunos e apresentando o tema do dia: os elementos básicos da linguagem visual. Explique brevemente a importância de entender esses elementos para o desenvolvimento das habilidades artísticas. Use uma apresentação visual ou pôster para ilustrar os conceitos de linha, forma, cor e textura. Permita que os alunos façam perguntas para assegurar que todos compreendam o conteúdo apresentado.

Momento 2: Discussão Interativa (Estimativa: 15 minutos)
Conduza uma discussão com a turma sobre como percebemos e usamos a linguagem visual em nosso cotidiano. Pergunte aos alunos como eles identificam e descrevem esses elementos em exemplos de arte e design que encontram no dia a dia, como cartazes, capas de livros ou arte de rua. Incentive a participação contando com exemplos que os alunos trazem, registrando no quadro conceitos e elementos mencionados que podem ser aprofundados mais tarde.

Momento 3: Atividade Prática: Mapa Mental dos Elementos Visuais (Estimativa: 20 minutos)
Distribua folhas em branco e materiais de desenho (lápis coloridos, canetas, etc.). Instrua os alunos a criar um mapa mental que conecte os elementos da linguagem visual com exemplos e descrições pessoais. Além de descrever cada elemento (linha, forma, cor, textura), incentive os alunos a desenhar ou colar figuras representativas. Circulando pela sala, observe se os alunos estão empregando o uso correto dos conceitos e forneça feedback. Use essa atividade como base para avaliação formativa, verificando o entendimento inicial de cada aluno.

Momento 4: Compartilhamento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Peça para que os alunos compartilhem seus mapas mentais com um colega. Designe alguns alunos para apresentar suas descobertas ao restante da turma. Finalize a aula com uma breve reflexão sobre o que aprenderam e como poderão aplicar esses conceitos em projetos futuros. Utilize esse momento para coletar feedback sobre a atividade e se surgiram novas perspectivas.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para atender às necessidades dos alunos com transtorno do espectro autista e com deficiência intelectual, utilize recursos visuais claros e objetivos, como imagens e ilustrações de referência, que ajudem na compreensão dos conceitos. Apresente instruções de forma direta e divida tarefas em passos menores e mais gerenciáveis. Considere a possibilidade de trabalhar com pares ou em pequenos grupos, para que recebam apoio adicional de colegas. Permita o uso de tecnologia assistiva, como tablets ou aplicativos de desenho digital, para alunos que se beneficiam de suportes adicionais para expressar ideias. Mantenha um ambiente de aprendizado acolhedor e prepare-se para oferecer flexibilidade adicional no tempo e métodos de atividade, respeitando o ritmo individual de cada aluno.

Momento 1: Introdução ao Elemento Linha (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando o conceito de linha nas artes visuais. Utilize imagens de referência de obras de arte conhecidas que façam uso expressivo de linhas, como as de Vincent van Gogh e Pablo Picasso. Explique como as linhas podem transmitir diferentes emoções e movimentos em uma composição.

Momento 2: Discussão Interativa (Estimativa: 15 minutos)
Promova uma discussão com os alunos sobre diferentes tipos de linhas (retas, curvas, onduladas, etc.) e seus efeitos visuais. Pergunte como essas linhas podem ser percebidas em nosso entorno, como em arquiteturas ou natureza. Incentive os alunos a participarem trazendo exemplos de seu cotidiano, anotando no quadro as ideias para reforçar o aprendizado coletivo.

Momento 3: Atividade Prática: Desenho com Linhas (Estimativa: 20 minutos)
Distribua folhas brancas e variados tipos de lápis e canetas para os alunos. Instrua-os a criar uma composição artística usando diferentes tipos de linhas. Oriente que pensem em como as linhas podem expressar sentimentos ou contar uma história. Circule pela sala oferecendo feedback positivo e sugestões construtivas sobre a criação de cada um, estimulando o uso criativo das linhas.

Momento 4: Compartilhamento e Avaliação (Estimativa: 5 minutos)
Reserve os minutos finais para que os alunos compartilhem seus desenhos, primeiro em duplas e, depois, peçam a alguns para apresentar suas criações para a turma. Finalize a aula reforçando a importância da linha como um elemento expressivo e base das artes visuais, indicando formas de expandir esse aprendizado em projetos futuros. Incentive a autoavaliação, pedindo aos alunos que reflitam sobre suas escolhas artísticas na criação.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para apoiar os alunos que necessitam de suporte adicional, como os com transtorno do espectro autista ou deficiência intelectual, é útil dividir instruções em etapas claras, usando recursos visuais para ilustrar as atividades. Ofereça exemplos concretos e facilite o uso de tecnologia assistiva, como aplicativos de desenho digital, para permitir múltiplas formas de expressão. Colabore com pares em pequenos grupos para garantir um ambiente acolhedor para a experimentação artística, promovendo um espaço seguro e respeitoso durante as atividades de compartilhamento.

Momento 1: Introdução ao Elemento Forma (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula apresentando o conceito de forma nas artes visuais. Explique que formas podem ser geométricas ou orgânicas e como elas influenciam a percepção de uma obra de arte. Utilize imagens de referência para ilustrar a diferença entre formas geométricas e formas orgânicas, destacando obras de artistas como Piet Mondrian e Joan Miró. Permita que os alunos façam perguntas para certificar-se de que compreendem o conceito apresentado.

Momento 2: Discussão Interativa (Estimativa: 15 minutos)
Promova uma discussão interativa sobre os diferentes tipos de formas que observamos em nosso dia a dia, seja em arquitetura, na natureza ou em objetos comuns. Incentive os alunos a compartilharem exemplos e discuta como essas formas podem transmitir diferentes significados e emoções em uma composição visual. Use o quadro para registrar as ideias e promover um aprendizado colaborativo. Ao final, pergunte aos alunos como eles poderiam utilizar formas de maneira criativa em seus próprios trabalhos artísticos.

Momento 3: Atividade Prática: Composição de Formas (Estimativa: 20 minutos)
Distribua materiais de arte como papéis coloridos, tesouras e cola. Instrua os alunos a criar uma composição usando diferentes tipos de formas. Oriente-os a explorar tanto formas geométricas quanto orgânicas e a pensar em uma história ou tema que desejam expressar por meio dessa composição. Circule pela sala oferecendo orientação individualizada e fornecendo feedback sobre o uso criativo das formas. Avalie o envolvimento e a aplicação dos conceitos, observando se os alunos conseguem integrar formas de maneira harmoniosa.

Momento 4: Compartilhamento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Incentive os alunos a compartilharem suas composições com colegas, discutindo o processo e as escolhas feitas durante a atividade. Peça para alguns alunos apresentarem suas obras para a turma, destacando os elementos que consideraram mais desafiadores ou inovadores. Finalize a aula com uma reflexão coletiva sobre o que aprenderam e como poderão aplicar o conceito de forma em futuras atividades artísticas. Use esse momento para solicitar feedback sobre a atividade e fomentar novas ideias para projetos artísticos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para apoiar alunos com transtorno do espectro autista ou deficiência intelectual, utilize instruções visuais claras e ajude a dividir tarefas complexas em etapas menores e mais gerenciáveis. Permita que esses alunos trabalhem em pares ou pequenos grupos, favorecendo a colaboração e o suporte mútuo. Considere o uso de aplicativos de arte digital para os alunos que se beneficiam de diferentes formas de expressão. Mantenha um ambiente acolhedor e respeitoso durante as discussões e compartilhamento das atividades, garantindo que todos os alunos tenham a oportunidade de se expressar e contribuir para o aprendizado coletivo.

Momento 1: Introdução ao Elemento Cor (Estimativa: 10 minutos)
Comece a aula apresentando o conceito de cor e suas classificações. Utilize um círculo cromático para ilustrar as cores primárias, secundárias e terciárias. Explique brevemente como as cores podem influenciar emoções e percepções. Permita que os alunos façam perguntas sobre o conteúdo para garantir compreensão e interesse inicial.

Momento 2: Discussão Interativa sobre Percepção de Cores (Estimativa: 15 minutos)
Conduza uma discussão com a turma sobre como percebemos e utilizamos as cores no nosso dia a dia. Pergunte aos alunos como diferentes combinações de cores afetam suas emoções e percepções. Incentive-os a compartilhar exemplos de obras de arte, moda ou design onde as cores transmitem uma mensagem. Anote no quadro as principais ideias partilhadas.

Momento 3: Atividade Prática: Mistura de Cores (Estimativa: 20 minutos)
Distribua materiais como papéis, pincéis e tintas (ou lápis coloridos). Instrua os alunos a criar suas próprias paletas de cores, misturando tintas para descobrir tonalidades novas. Oriente-os a pensar em como essas cores poderiam ser utilizadas para expressar emoções específicas ou temas. Circule pela sala oferecendo feedback e sugestões, observando as combinações criativas de cores e a aplicação do conceito aprendido.

Momento 4: Compartilhamento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Peça que os alunos compartilhem suas paletas de cores e descrições emocionais com um colega ou o grupo. Finalize a aula com uma reflexão sobre como a cor pode ser utilizada em projetos artísticos futuros e sua importância na comunicação visual. Incentive os alunos a pensarem em como esse aprendizado pode ser aplicado a outras disciplinas ou áreas de interesse.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para apoiar os alunos com transtorno do espectro autista e deficiência intelectual, forneça orientações visuais claras e ofereça apoio adicional, dividindo as atividades em etapas menores. Use recursos como uma tabela de cores ou um aplicativo de mistura de cores para facilitar a compreensão. Permita trabalhos em pares para colaboração apoiada. Use um sistema de cores simples para não sobrecarregar as percepções visuais. Incentive um ambiente acolhedor para que todos sintam segurança em compartilhar suas criações e ideias, adaptando o tempo necessário para conclusão das atividades, respeitando o ritmo e necessidade de cada aluno.

Momento 1: Introdução ao Elemento Textura (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula apresentando o conceito de textura nas artes visuais. Explique a diferença entre textura tátil e visual, mostrando exemplos de obras de arte que evidenciam essas características. Permita que os alunos façam perguntas e explorem objetos ao seu redor para observar texturas distintas.

Momento 2: Discussão Interativa sobre a Percepção de Textura (Estimativa: 15 minutos)
Conduza uma discussão com os alunos sobre como a textura é percebida e interpretada em diferentes contextos, como em roupas, móveis e natureza. Incentive-os a compartilhar exemplos de texturas que mais os impactaram e como elas influenciam suas percepções e emoções. Use o quadro para anotar as ideias principais trazidas pelos alunos.

Momento 3: Atividade Prática: Criação Textural (Estimativa: 20 minutos)
Distribua materiais variados como tecidos, papéis de diferentes gramaturas, areia, folhas secas e cola. Instrua os alunos a criar uma composição artística explorando diferentes texturas. Oriente-os a pensar nos sentimentos ou histórias que desejam expressar por meio das texturas escolhidas. Circule pela classe oferecendo feedback construtivo e encoraje o uso criativo dos materiais.

Momento 4: Compartilhamento e Reflexão (Estimativa: 5 minutos)
Convide os alunos a compartilharem suas composições com um colega, discutindo as texturas usadas e suas escolhas artísticas. Selecione algumas composições para serem apresentadas ao restante da turma. Conclua a aula com uma rápida reflexão sobre a importância da textura nas artes visuais e sua aplicação em futuros projetos artísticos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para alunos com transtorno do espectro autista e deficiência intelectual, forneça instruções claras e visuais para cada atividade. Utilize exemplos concretos e divida as tarefas em etapas simples e gerenciáveis. Considere o uso de aplicativos ou tecnologia assistiva para aqueles que se beneficiam de suportes adicionais na criação artística. Incentive a colaboração em pares, permitindo que alunos de diferentes perfis colaborem e se ajudem durante as atividades. Proporcione um ambiente de respeito e segurança para que todos se sintam confortáveis em participar e compartilhar suas produções, ajustando o tempo e os métodos de acordo com as necessidades individuais.