O conteúdo programático desta aula é elaborado para integrar práticas artísticas com o desenvolvimento socioemocional, conectando o fazer artístico com habilidades interpessoais. Com uma abordagem prática, os alunos exploram técnicas variadas como desenho, pintura e colagem, permitindo que cada um escolha os métodos que melhor representam sua identidade. A aula também abrange conceitos de autoconhecimento e diversidade, incentivando os alunos a refletirem sobre suas origens, experiências e características pessoais na composição de suas obras. Além disso, o momento de apresentação permite que práticas de comunicação e feedback sejam exploradas, contribuindo para o desenvolvimento holístico dos estudantes.

A metodologia desta atividade é baseada na prática artística como meio de aprendizagem ativa, permitindo liberdade criativa e estimulando o pensamento crítico e reflexivo. A atividade inicia-se com uma breve discussão em grupo sobre identidade e expressão pessoal, seguida por um tempo dedicado à criação artística. Cada aluno escolhe os materiais e técnicas que mais lhe convêm, com a liberdade de explorar e experimentar sem restrições rígidas. Durante o processo, o professor atua como facilitador, oferecendo suporte e orientações quando solicitado. Ao fim da sessão de criação, os alunos apresentam suas obras, promovendo discussões sobre as diversas formas de se expressar e entender os diferentes traços de identidade representados, fomentando uma cultura de empatia e aceitação.

O cronograma desta atividade contempla uma aula de 60 minutos que será dividida em momentos de discussão, prática e apresentação. Inicialmente, 10 minutos são dedicados à introdução e contextualização do tema. O tempo seguinte destina-se à criação, onde durante 30 minutos, os alunos exploram suas identidades através das técnicas artísticas escolhidas. Nos últimos 20 minutos, ocorre a sessão de apresentações, na qual cada aluno compartilha sua obra e ouve feedback dos colegas. Esse formato flexível permite não apenas a expressão criativa, mas também a oportunidade de aprender uns com os outros e construir um entendimento coletivo do tema.

Os recursos necessários para esta atividade incluem uma variedade de materiais artísticos que estimulem a criatividade dos alunos. Tais materiais podem incluir papéis de diferentes tipos, tintas, lápis de cor, pincéis, colas e elementos para colagem, como recortes de revistas. É importante garantir que os recursos sejam acessíveis a todos os estudantes, promovendo um ambiente de criação inclusivo. Além dos materiais artísticos, o professor pode disponibilizar um espaço adequado que permita a livre experimentação e que seja seguro para explorar as diferentes técnicas de criação. Isso permitirá que os alunos se engajem plenamente na atividade e explorem suas potencialidades artísticas de maneira diversa e inovadora.

Sabemos que a carga de trabalho do professor é grande, mas é importante buscar maneiras de garantir que todos os alunos tenham oportunidades iguais de participação. Nesta atividade, recomenda-se oferecer opções variadas de materiais, permitindo escolhas de acordo com as preferências pessoais de cada estudante. Estratégias como criar um ambiente seguro e respeitoso, onde todos se sintam à vontade para expressar sua individualidade, são fundamentais. Não havendo condições específicas na turma, a ênfase pode estar em fomentar um espaço inclusivo que valorize a diversidade de pensamentos e experiências, assegurando que todos se sintam representados e apoiados em suas explorações artísticas.