O conteúdo programático da atividade abrange uma exploração detalhada da história da arte, através da identificação e análise de estilos artísticos, épocas, artistas e movimentos culturais relevantes ao longo dos séculos. Essa abordagem possibilita que os alunos entendam não apenas a evolução das técnicas e estilos artísticos, mas também as influências socioculturais que moldaram essas mudanças ao longo do tempo. O estudo das interações entre arte e sociedade será aprofundado, permitindo um exame crítico das implicações culturais e históricas dos movimentos artísticos. Ademais, os alunos terão a oportunidade de revisar e aplicar elementos básicos da linguagem visual e explorar a interseção entre arte e tecnologia como parte do desenvolvimento das apresentações interativas.

A metodologia aplicada nesta atividade integra o ensino expositivo com o aprendizado colaborativo, enfatizando o protagonismo estudantil. Inicialmente, uma aula expositiva fornecerá o contexto necessário sobre a história da arte, abordando cronologicamente os movimentos, estilos e artistas. Em seguida, os alunos serão divididos em grupos para conduzir pesquisas colaborativas sobre uma época específica, onde terão autonomia para decidir como apresentar suas descobertas. A atividade culmina em apresentações interativas, onde cada grupo compartilha seu trabalho com a classe, utilizando cartazes ou plataformas digitais. Este formato é desenhado para promover a participação ativa dos estudantes, incentivando habilidades de pesquisa, colaboração, comunicação e uso de tecnologias, enquanto se alinham às diretrizes da BNCC para o desenvolvimento de competências críticas e criativas.

O cronograma desta atividade foi estruturado para ocorrer em uma única aula de 60 minutos, permitindo uma combinação eficiente de ensino expositivo e trabalho prático. Este planejamento de tempo assegura que os alunos tenham uma introdução teórica substancial sobre a história da arte, seguido de um período para iniciar suas pesquisas e interações em grupo sobre as épocas artísticas que lhes foram designadas. Durante a aula, os alunos terão a oportunidade de planejar e estruturar suas apresentações, com uma introdução à plataforma digital ou aos materiais físicos que poderão utilizar. Esse cronograma enfatiza a importância de ser pontual e organizado, sendo essencial para otimizar o tempo disponível para uma exploração concentrada e colaborativa do tema.

Os recursos necessários para a execução desta atividade incluem materiais tradicionais de arte, como papel e cartolinas, além de acesso a plataformas digitais para aqueles grupos que optarem por apresentar em formato digital. Serão utilizadas ferramentas digitais de criação e design, como Canva ou Google Slides, para apoiar a criação de apresentações interativas. Recursos bibliográficos e online estarão disponíveis para pesquisa, permitindo que os alunos tenham acesso a uma ampla gama de informações históricas e artísticas. Esses recursos, tanto físicos quanto digitais, foram escolhidos pela sua acessibilidade e custo eficiente, garantindo que todos os grupos possam participar plenamente sem que haja barreiras significativas de acesso aos materiais necessários.

Sabemos que as demandas no ambiente escolar são muitas, mas é essencial abordar a inclusão e acessibilidade, garantindo que nenhum aluno fique para trás. Neste plano, as estratégias propostas visam criar um ambiente inclusivo sem sobrecarregar ainda mais o professor. Não são necessárias adaptações materiais complicadas, mas sim ajustes simples na dinâmica das aulas, como oferecer instruções claras e garantir que todos tenham tempo suficiente para compreender as tarefas. Incentivar a colaboração mútua dentro dos grupos pode promover uma maior integração e suporte entre os alunos, acolhendo diferentes velocidades de aprendizagem. Atividades práticas deverão ter flexibilidade suficiente para que todos os alunos possam contribuir de acordo com suas competências e interesses individuais, assegurando representatividade e participação ativa.