Romantismo e Realismo: Explorando Emoções e Verdades

Desenvolvida por: Jaquel… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Arte Moderna

Temática: Romantismo, Realismo

A atividade proposta permite que os alunos do 2º ano do Ensino Médio mergulhem na riqueza cultural dos movimentos Romantismo e Realismo que marcaram a arte europeia do século XIX. Na primeira aula, será realizada uma apresentação expositiva sobre os contextos históricos e as características intrínsecas de ambos os movimentos artísticos. O Romantismo, com sua valorização da emoção, da subjetividade e da natureza, será contrastado com o Realismo, que traz a realidade cotidiana e a objetividade ao centro da expressão artística. Na segunda aula, os alunos terão a oportunidade de expressar suas compreensões através da criação artística. Esta abordagem prática impulsiona os alunos a reconhecerem as intersecções entre arte e sociedade, favorecendo o desenvolvimento da habilidade crítica e da autopercepção artística. O elemento inovador da prática reside na incorporação das experiências pessoais e contemporâneas dos alunos, fornecendo oportunidades para observar como a narrativa histórica se reflete e é reinterpretada nos dias atuais. Assim, promove-se um engajamento que desenvolve tanto o conhecimento histórico quanto a capacidade de expressão pessoal e coletiva.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade concentram-se no desenvolvimento de uma compreensão crítica e histórica dos movimentos Romantismo e Realismo em relação ao seu contexto social e cultural. Os alunos serão capazes de analisar como esses movimentos artísticos refletem as condições emocionais, políticas e econômicas de sua época e de hoje. Além disso, através da produção artística individual e coletiva, os estudantes terão a oportunidade de exercitar a expressão criativa, incentivando a introspecção e o uso das artes como um canal de comunicação e reflexão social. Este processo não só enriquece o conhecimento teórico, mas também promove habilidades práticas cruciais para o desenvolvimento contínuo dos alunos como pensadores independentes e críticos.

Reconhecer e analisar as características e contexto histórico dos movimentos Romantismo e Realismo.
Produzir trabalhos artísticos que expressem elementos dos estilos Romantismo e Realismo.
Desenvolver pensamento crítico sobre a relação entre arte, sociedade e emoções.

Habilidades Específicas BNCC

EM13LGG601: Apropriar-se do patrimônio artístico de diferentes tempos e lugares, compreendendo a sua diversidade, bem como os processos de legitimação das manifestações artísticas na sociedade, desenvolvendo visão crítica e histórica.
EM13LGG603: Expressar-se e atuar em processos de criação autorais individuais e coletivos nas diferentes linguagens artísticas (artes visuais, audiovisual, dança, música e teatro) e nas intersecções entre elas, recorrendo a referências estéticas e culturais, conhecimentos de naturezas diversas (artísticos, históricos, sociais e políticos) e experiências individuais e coletivas.
EM13LGG604: Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política e econômica e identificar o processo de construção histórica dessas práticas.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático desta atividade inclina-se para um estudo aprofundado dos movimentos artísticos Romantismo e Realismo, com uma abordagem que analisa suas principais características e influências. Além de explorar conceitos como subjetividade, expressão emocional, realidade objetiva e crítica social, os alunos são incentivados a refletir sobre como a arte responde a contextos históricos específicos. Estão previstos debates sobre a transição e coexistência dos estilos artísticos dentro do contexto sociopolítico do século XIX, promovendo a compreensão crítica e o domínio conceitual necessários para analisar e interpretar as obras de arte sob uma perspectiva histórica e contemporânea.

História e características do Romantismo.
História e características do Realismo.
Influência dos contextos sociopolíticos na arte do século XIX.

Metodologia

A metodologia desta atividade é construída sob a lente das metodologias ativas de ensino, promovendo engajamento e protagonismo dos alunos. Inicialmente, serão utilizadas aulas expositivas para proporcionar uma base sólida de conhecimento sobre Romantismo e Realismo. A abordagem mão-na-massa durante a segunda aula permite que os estudantes apliquem seus conhecimentos de forma prática e autoral, estimulando a expressão individual e coletiva através da criação artística. Esta combinação de métodos promove uma aprendizagem significativa, ao conectar teoria com prática e ao motivar os alunos a refletirem criticamente sobre o papel da arte na expressão de emoções e na crítica social.

Aula expositiva sobre Romantismo e Realismo.
Atividade prática de criação artística refletindo ambos os estilos.

Aulas e Sequências Didáticas

O planejamento do cronograma da atividade está distribuído em duas aulas, cada uma com duração de 60 minutos. Na primeira aula, a apresentação e discussão das características do Romantismo e Realismo serão o foco, utilizando recursos audiovisuais para envolver e contextualizar os alunos. Na segunda aula, os estudantes irão participar ativamente em uma atividade prática, onde criarão obras de arte incorporando elementos dos dois movimentos. Este espaço prático é fundamental para consolidar o que foi debatido teoricamente, permitindo aos alunos explorar suas próprias interpretações artísticas e críticas de maneira construtiva.

Aula 1: Apresentação e discussão dos movimentos Romantismo e Realismo.

Momento 1: Introdução e Contextualização (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula dando boas-vindas aos alunos e introduzindo brevemente o tema dos movimentos Romantismo e Realismo. Explique que a aula explorará as características e contextos históricos desses movimentos. Utilize um mapa mental ou linha do tempo para ajudar na visualização da época e dos eventos principais. É importante que os alunos anotem os pontos principais para uma melhor compreensão e futuras discussões.

Momento 2: Aula Expositiva (Estimativa: 20 minutos)
Apresente os principais conceitos e características do Romantismo e do Realismo em uma apresentação de slides. Destaque a valorização da emoção e subjetividade no Romantismo, contrastando com a objetividade e o foco na realidade cotidiana do Realismo. Use imagens de obras de arte relevantes para cada movimento, permitindo que os alunos vejam exemplos práticos. Lembre-se de permitir que os alunos façam perguntas durante a apresentação para garantir o entendimento. Observe se todos estão acompanhando e incentive a participação ativa.

Momento 3: Discussão em Grupos (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e peça para que discutam as diferenças e similaridades entre os dois movimentos. Forneça perguntas guia, como 'Como os artistas do Romantismo e do Realismo viam o mundo de maneira diferente?' e 'Quais influências sociais e políticas impactaram esses movimentos?'. Circule entre os grupos para oferecer apoio e guiar a discussão, se necessário. Permita que um representante de cada grupo compartilhe suas conclusões brevemente.

Momento 4: Reflexão e Consolidação (Estimativa: 15 minutos)
Reúna a turma para um momento de reflexão coletiva sobre o que aprenderam. Peça para que alguns alunos compartilhem suas percepções pessoais sobre como esses movimentos artísticos ainda podem ter relevância nos dias de hoje. Avalie o entendimento dos alunos com perguntas abertas e incentive o pensamento crítico. Finalize a aula resumindo os temas discutidos e incite os alunos a pensar em como aplicar essas ideias na próxima atividade prática.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Procure utilizar linguagem clara e direta durante toda a apresentação, e forneça materiais visuais e escritos sempre que possível. Caso perceba que algum aluno tem dificuldade em acompanhar, disponibilize os slides ou um resumo por escrito. Durante a discussão em grupos, forme times heterogêneos para que os alunos possam apoiar uns aos outros. Considere o uso de legendas em vídeos e imagens descritivas para tornar o conteúdo acessível a todos. Crie um ambiente acolhedor e encorajador para que todos se sintam à vontade para participar das atividades e expressar suas ideias.

Aula 2: Criação de projetos artísticos baseados nos estilos Romantismo e Realismo.

Título 1: Introdução à atividade prática (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula revisando rapidamente os conceitos principais do Romantismo e Realismo discutidos na aula anterior. Esclareça que, nesta sessão, os alunos terão a oportunidade de explorar sua criatividade através da criação de projetos artísticos que reflitam elementos de um ou ambos os estilos. Explique o objetivo da atividade, que é reconhecer e expressar as características desses movimentos através da arte.

Título 2: Planejamento do projeto artístico (Estimativa: 15 minutos)
Oriente os alunos a formarem duplas ou pequenos grupos para trocar ideias sobre o tipo de obras que desejam criar. Forneça exemplos ou sugestões, como pinturas, desenhos, colagens, ou mesmo performances, que podem ser realizadas considerando as características do Romantismo e Realismo. Auxilie os alunos a elaborarem um plano básico de como vão executar suas ideias, considerando o tempo e os materiais disponíveis.

Título 3: Execução do projeto artístico (Estimativa: 25 minutos)
Permita que os alunos trabalhem livremente em suas criações artísticas, garantindo que tenham acesso a todos os materiais necessários, como tintas, pincéis, papel, ou qualquer outro recurso artístico requerido. Circule pela sala para observar o progresso dos alunos, oferecer feedback construtivo e responder quaisquer perguntas que possam surgir. Incentive a experimentação e a expressão pessoal, respeitando o estilo escolhido por cada grupo.

Título 4: Apresentação e discussão das obras (Estimativa: 10 minutos)
Finalize a aula com uma apresentação informal onde cada grupo compartilha sua obra com a turma. Incentive os alunos a discutir os elementos do Romantismo e Realismo presentes em suas criações e a refletir sobre as escolhas feitas durante o processo criativo. Faça perguntas orientadoras, como 'Qual aspecto do movimento artístico escolhido mais influenciou sua obra?'. Avalie o entendimento dos conceitos através das explicações dos alunos e da capacidade de expressar claramente as características inerentes aos estilos estudados.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir inclusão e acessibilidade, ofereça apoio adicional a grupos que possam ter dificuldades, e certifique-se de que os materiais artísticos estejam acessíveis a todos. Use descrições verbais detalhadas enquanto circula pela sala, para beneficiar alunos com deficiência visual. Crie um ambiente de respeito mútuo onde todos os alunos se sintam seguros para expressar suas ideias e participar das discussões. Ofereça alternativas de expressão artística que não exijam habilidades específicas de desenho ou pintura, caso isso se aplique à capacidade dos alunos.

Avaliação

O processo avaliativo dessa atividade será diversificado e interativo, permitindo várias camadas de feedback e reflexão. A primeira metodologia de avaliação envolve uma reflexão escrita individual onde os alunos analisam criticamente o que aprenderam sobre os movimentos artísticos estudados e como esses conhecimentos influenciaram suas criações. Os critérios de avaliação incluem a compreensão dos contextos históricos, a capacidade de identificar elementos artísticos e a clareza na articulação das ideias. O segundo método inclui uma apresentação em grupo das obras criadas, seguida de uma discussão em classe sobre as escolhas artísticas de cada grupo. Aqui, os alunos serão avaliados pela originalidade, coesão e impacto de suas obras. Feedbacks construtivos tanto do professor quanto dos colegas serão cruciais para fomentar um ambiente de aprendizagem colaborativa e inclusiva.

Reflexão escrita crítica sobre Romantismo e Realismo.
Apresentação em grupo das obras e discussão.

Materiais e ferramentas:

Para esta atividade, serão utilizados uma variedade de recursos didáticos inovadores, que vão além do ensino tradicional de artes. Durante as aulas expositivas, materiais multimídia, como vídeos e apresentações de slides, proporcionarão uma compreensão visual imersiva dos movimentos artísticos. Na fase prática, os alunos terão acesso a materiais artísticos variados, como tinta, papel, e equipamentos para criação digital, incentivando a exploração em diferentes meios. Tais recursos não só facilitam a aprendizagem, mas também promovem o engajamento ativo dos estudantes com o conteúdo apresentado.

Apresentações de slides e vídeos sobre Romantismo e Realismo.
Materiais artísticos para a atividade prática (tinta, papel, etc.).

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o tempo e os recursos podem ser limitados, mas é crucial garantir que todos os alunos tenham acesso ao aprendizado pleno. Para isso, recomenda-se práticas que promovam a acessibilidade e a inclusão. Isso inclui o uso de materiais didáticos que ofereçam múltiplas formas de representação e expressão, como vídeos legendados e imagens que possam ser interpretadas de diversas formas, assegurando que todos os alunos se sintam integrados e representados na aula. As instruções para as atividades podem ser fornecidas de modo visual e verbal para apoiar diferentes estilos de aprendizagem. Colaborações em grupo também devem ser incentivadas, promovendo um ambiente diversificado e acolhedor que valorize a contribuição de cada aluno, independentemente de seu histórico ou habilidade específica.

Uso de vídeos legendados e imagens acessíveis.
Instruções visuais e verbais para acomodar diferentes estilos de aprendizado.

Todos os planos de aula são criados e revisados por professores como você, com auxílio da Inteligência Artificial

Crie agora seu próprio plano de aula