Teatro de Metáforas

Desenvolvida por: Ana Ri… (com assistência da tecnologia Profy)

Área do Conhecimento/Disciplinas: Língua Portuguesa

Temática: Figuras de Linguagem e Expressão Oral

A atividade 'Teatro de Metáforas' visa proporcionar aos alunos uma compreensão aprofundada e prática das metáforas e seus efeitos de sentido. Após uma exposição teórica sobre figuras de linguagem, os alunos são desafiados a criar e apresentar pequenas encenações teatrais que ilustrem o significado de metáforas específicas. Esta abordagem promove a integração de várias habilidades, como a expressão oral, a criatividade para a criação de cenas e o trabalho em grupo para o desenvolvimento das apresentações, além de incentivar discussões e reflexões acerca do uso da linguagem figurada em diversos contextos. A atividade não só auxilia na compreensão teórica das metáforas, mas também fortalece outras competências importantes, como a oralidade e a interpretação, fundamentais para o desenvolvimento integral dos alunos do 7º ano.

Objetivos de Aprendizagem

Os objetivos de aprendizagem desta atividade estão centrados na capacidade dos alunos de compreender e aplicar metáforas dentro de contextos práticos, promovendo a compreensão do uso de figuras de linguagem na comunicação diária. Através de discussões e apresentações, os alunos irão desenvolver habilidades essenciais como a oralidade, capacidade de análise crítica, e a estratégia para interpretação de textos e situações, enquanto colaboram com seus colegas, fortalecendo também habilidades socioemocionais e de trabalho em equipe.

Compreender o conceito de metáfora e outros tipos de figuras de linguagem.
Desenvolver a habilidade de analisar e criticar o uso de linguagens figuradas.
Aprimorar habilidades de expressão oral e corporal.
Fomentar o trabalho em equipe e o respeito à diversidade de opiniões.

Habilidades Específicas BNCC

EF67LP38: Analisar os efeitos de sentido do uso de figuras de linguagem, como comparação, metáfora, metonímia, personificação, hipérbole, dentre outras.

Conteúdo Programático

O conteúdo programático da atividade se concentra na análise e interpretação de metáforas como uma forma de figura de linguagem, através de práticas que estimulam o estudo da semântica e dos efeitos comunicativos dessas expressões. Os alunos são introduzidos a conceitos teóricos sobre metáforas, seguidos por atividades práticas que os envolvem em processos de criação e representação. O plano de aula explora a interação interdisciplinar entre língua portuguesa, artes e habilidades socais, buscando integrar teoria e prática de maneira que potencialize a aprendizagem ativa e a reflexão crítica sobre a linguagem.

Conceitos teóricos sobre figuras de linguagem.
Análise de metáforas e seus efeitos de sentido.
Expressão oral e corporal nas apresentações teatrais.
Trabalho colaborativo e respeito à diversidade.

Metodologia

A metodologia aplicada na atividade integra técnicas de exposição teórica com práticas teatrais, promovendo a aprendizagem ativa e a reflexão dos alunos sobre o conteúdo programático. O primeiro encontro é dedicado à exploração teórica de metáforas e figuras de linguagem, utilizando discussões em grupo para potencializar o entendimento. Na segunda aula, os grupos de alunos têm a oportunidade de transformar seu conhecimento em prática, criando e encenando peças teatrais. Essa abordagem não só aumenta a retenção de informações, mas também incentiva a criatividade, o trabalho em equipe, e o desenvolvimento de competências socioemocionais em um contexto de aprendizagem colaborativa.

Aula expositiva sobre metáforas e figuras de linguagem.
Análise e discussão de exemplos práticos em grupo.
Criação e apresentação de cenas teatrais.
Reflexão crítica sobre o processo e o aprendizado.

Aulas e Sequências Didáticas

O cronograma da atividade é dividido em duas aulas de 60 minutos cada, permitindo uma introdução teórica seguida de prática criativa e expressiva. Na primeira aula, os alunos assistem a uma apresentação expositiva sobre metáforas, com exemplos e discussões guiadas que facilitam a compreensão do tema. A segunda aula é destinada à prática, onde os grupos de alunos trabalham na criação e na execução de suas peças teatrais, aplicando o que aprenderam na aula anterior. Essa organização permite que os alunos assimilem a teoria antes de aplicá-la, garantindo um ciclo completo de aprendizagem que favorece a construção ativa de conhecimento.

Aula 1: Apresentação teórica e discussão sobre figuras de linguagem.

Momento 1: Introdução às Figuras de Linguagem (Estimativa: 10 minutos)
Inicie a aula fazendo uma breve apresentação sobre o tema das figuras de linguagem, destacando sua importância na compreensão textual e na comunicação. Explique o conceito de figuras de linguagem e introduza brevemente o que são metáforas como exemplo. Permita que os alunos expressem o que já sabem sobre o tema. Isso ajudará a ativar o conhecimento prévio dos alunos.

Momento 2: Aula Expositiva sobre Metáforas (Estimativa: 20 minutos)
Faça uma explicação mais detalhada sobre metáforas, utilizando exemplos simples que sejam familiares aos alunos. Utilize uma linguagem clara e acessível, e procure sempre conectar com situações do cotidiano dos alunos para tornar o aprendizado mais significativo. Incentive os alunos a anotarem exemplos que considerem interessantes em seus cadernos.

Momento 3: Discussão em Grupo (Estimativa: 15 minutos)
Divida a turma em pequenos grupos e distribua cópias de textos que contêm metáforas. Oriente os grupos a identificar as metáforas presentes e discutir seus significados e efeitos de sentido. Circulando entre os grupos, estimule os alunos a compartilhem suas opiniões e ajudem-se mutuamente. Observe se todos participam ativamente e oriente quando necessário para garantir que todos os alunos estejam envolvidos na atividade.

Momento 4: Apresentação e Síntese (Estimativa: 15 minutos)
Peça que cada grupo compartilhe brevemente as metáforas que identificaram e suas interpretações com o restante da turma. Promova uma discussão geral para consolidar o aprendizado, esclarecendo eventuais dúvidas. Parabenize os grupos pelos esforços e elogie diferentes pontos de vista compartilhados. Em seguida, faça uma síntese dos conteúdos abordados, ressaltando a importância da compreensão das figuras de linguagem na interpretação de textos.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão, esteja atento às necessidades específicas de cada aluno, oferecendo suporte extra para aqueles que apresentem mais dificuldades em acompanhar a explicação teórica. Utilize comunicação visual, como desenhos ou esquemas no quadro, para ajudar a ilustrar conceitos mais abstratos. Permita que alunos participem nas discussões de grupo com papéis que se sintam mais confortáveis, como o de escrevente ou porta-voz do grupo. Essas adaptações simples podem tornar a participação mais acessível e significativa para todos.

Aula 2: Criação e apresentação de peças teatrais sobre metáforas.

Momento 1: Preparação e Planejamento das Cenas (Estimativa: 20 minutos)
Inicie a aula explicando aos alunos que eles criarão e apresentarão cenas teatrais baseadas em metáforas. Divida os alunos em grupos e entregue a cada grupo uma metáfora específica para trabalhar. Oriente-os a discutirem o significado da metáfora e a esboçar um pequeno roteiro que a ilustre de forma criativa. É importante que os alunos incluam elementos-chave da metáfora na cena. Ofereça-se para esclarecer dúvidas sobre o significado e interpretação das metáforas escolhidas.

Momento 2: Ensaios em Grupo (Estimativa: 20 minutos)
Permita que os grupos começem a ensaiar suas cenas. Circule pela sala, observando e oferecendo feedback sobre clareza e criatividade da representação. Incentive os alunos a usarem a expressão corporal e a entonação vocal para transmitir o sentido da metáfora de maneira eficaz. Ajude os grupos a coordenarem suas ideias e ações para que todos os membros contribuam de forma significativa para a apresentação.

Momento 3: ApresentaÃ§Ã£o das Cenas (Estimativa: 15 minutos)
Organize os grupos para que, um a um, apresentem suas cenas para o restante da turma. Atente-se para que as apresentações sejam conduzidas de maneira respeitosa e que todos tenham a oportunidade de se expressar igualmente. Após cada apresentação, permita breves comentários e discussões sobre o que foi entendido da metáfora e da cena em si.

Momento 4: Discussão e Autoavaliação (Estimativa: 5 minutos)
Conclua a aula promovendo uma discussão sobre as dificuldades encontradas pelos grupos durante a atividade e as soluções criativas que desenvolveram. Peça aos alunos que façam uma breve autoavaliação sobre sua participação e o que aprenderam com a atividade teatral. Reforce a importância de compreender e interpretar metáforas no dia a dia.

Estratégias de inclusão e acessibilidade:
Para garantir a inclusão, esteja atento às dinâmicas de grupo e procure formar equipes diversificadas. Ofereça papéis alternativos, como direção ou criação de roteiro, para alunos que possam ter dificuldades com atuação. Incentive o uso de adereços simples e objetos de cena que possam facilitar a comunicação não verbal. Esteja disponível para auxiliar grupos que precisem de suporte adicional, e encoraje os alunos a ajudarem uns aos outros para promover um ambiente colaborativo e inclusivo.

Avaliação

A avaliação da atividade será realizada através de observação contínua durante as duas aulas, focando no engajamento e na participação dos alunos tanto nas discussões teóricas quanto nas apresentações práticas. Uma combinação de autoavaliação e feedback por parte do professor será utilizada, incentivando os alunos a refletirem criticamente sobre seu próprio processo de aprendizagem e o dos colegas. Os critérios incluem a compreensão das metáforas, a qualidade da expressão oral e corporal, e a efetividade do trabalho em equipe. A observação direta permitirá ao professor oferecer feedback construtivo, que atua como uma ferramenta de melhoria contínua para os alunos. Adicionalmente, diferentes ajustes podem ser realizados para atender às diversas necessidades dos alunos, assegurando uma abordagem inclusiva e positiva do aprendizado.

Engajamento e participação nas discussões.
Qualidade das apresentações teatrais.
Trabalho em equipe e cooperação entre os alunos.
Reflexão crítica e autoavaliação dos alunos.

Materiais e ferramentas:

Os recursos para a atividade são simples e acessíveis, assegurando que o foco permaneça nas capacidades criativas e colaborativas dos alunos. Papel e caneta para anotações e esboços de ideias, além de cópias de textos base utilizados na introdução teórica, são os principais materiais necessários. Itens de uso comum na sala de aula poderão servir de adereços para as encenações, permitindo que os alunos tenham liberdade criativa na escolha e uso dos objetos para suas peças. A facilidade no acesso e custo dos recursos é essencial, garantindo que o aprendizado seja fluido e livre de barreiras logísticas ou financeiras.

Papel e caneta para anotações.
Cópias de textos base.

As cópias de textos base necessárias para a atividade podem ser adquiridas na sala dos professores, onde estarão disponíveis para fotocópias. O responsável por fornecer essas cópias é o professor coordenador da atividade, que já providenciou material suficiente para distribuir entre todos os grupos de alunos. Caso haja necessidade de mais exemplares, basta solicitar diretamente ao professor responsável ou à coordenação da escola, que apoiarão na obtenção das cópias adicionais. Os textos escolhidos contêm metáforas fundamentais para a compreensão e prática dos alunos, e serão entregues a cada grupo no momento da atividade de discussão e análise. Cabe ao professor garantir que todos os alunos tenham acesso às cópias físicas dos textos, pois a utilização de recursos digitais, como tablets, computadores ou celulares, não está permitida durante as aulas dessa atividade.

Uso de adereços de sala de aula para encenações.
Espaço amplo para apresentações teatrais.

Inclusão e acessibilidade

Sabemos que o compromisso com a inclusão e a acessibilidade é uma importante responsabilidade para o professor, mas que deve ser equilibrada com outras demandas de sua prática educativa. Embora não haja alunos com condições específicas nesta turma, é crucial planejar opções que garantam que todos se beneficiem igualmente da experiência educacional. Pequenos ajustes, como variar o formato de informação entre visual e auditivo, podem ajudar alunos que aprendem de maneiras diferentes. Além disso, criar um ambiente colaborativo onde todos os alunos são incentivados a participar garante que possamos identificar sinais de dificuldades e intervir rapidamente. O uso de feedback omni-direcional também serve para encorajar todos os alunos a interagirem e aprenderem uns com os outros, promovendo um ambiente inclusivo e respeitoso sem impacto no custo ou tempo de preparação do professor.

Adaptações visuais e auditivas de conteúdo.
Ambiente colaborativo que acolhe diferentes formas de expressão.
Feedback omni-direcional para promover interações inclusivas.
Monitoramento da participação para ajustes rápidos.

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